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Partenariat La Coulée et Casa Fage
Résidence d’artiste à l’international 2027
Date limite : 30 septembre 2026
Version pdf de l’appel de candidatures
La Coulée et Casa Fage sont heureux.se.s de lancer un nouveau programme de résidence conjointe qui aura lieu à Montréal, Québec, ainsi qu’à Alajuela, Costa Rica, en 2027.
À travers le temps et l’espace est une résidence d’artiste à l’international développée par l’Atelier La Coulée (Montréal, Québec), Casa Fage (Alajuela, Costa Rica) et l’artiste costaricain Emmanuel Zúñiga-Salas pour soutenir la recherche, l’expérimentation et la production de la pratique actuelle de la fonderie d’art à travers un programme de résidence de huit (8) semaines partagées entre le Canada et le Costa Rica.
Le projet a été pensé pour permettre aux artistes d’explorer comment leur pratique artistique évolue et s’inscrit à travers leurs déplacements, à travers les différentes communautés rencontrées et les différentes traditions et techniques de travail étudiées.
Voyageant d’un pays à l’autre, au sein de deux communautés artistiques et de deux paysages culturels distincts, les artistes en résidence façonnent leur pratique en fonction des lieux, de l’environnement et des relations qu’ielles nouent. Dans l’idée de dépasser la simple délocalisation de la production, les deux centres artistiques souhaitent encourager les artistes à transformer leur pratique par le dialogue, l’expérimentation et la rencontre, ainsi qu’à explorer de nouvelles façons de travailler.
La résidence commence par quatre semaines à l’Atelier La Coulée, à Montréal, où l’artiste sélectionné.e peut explorer différents procédés de fonderie et de techniques de travail du métal. L’expérience se poursuit ensuite pendant quatre semaines à la Casa Fage, à Alajuela, où l’artiste fait évoluer son travail dans un contexte culturel et technique différent.
La résidence est conçue dans un esprit de réciprocité de manière à créer des échanges de connaissances et de compétences; l’idée étant de nourrir tant l’artiste que les organismes d’accueil de nouvelles perspectives. L’artiste en résidence sera d’ailleurs invité.e à animer un atelier pour la communauté artistique de la Casa Fage ou à conclure la résidence par un événement public organisé – sur le modèle d’une sortie de résidence – aux côtés de la Casa Fage et de l’artiste Emmanuel Zúñiga-Salas.
Fondée il y a 30 ans par Anthony M. Fage (1954–2018), artiste montréalais établi au Costa Rica, et Anabelle Hay, entrepreneure costaricienne, la Casa Fage est l’une des rares fonderies artistiques d’Amérique centrale. Unique en son genre, le lieu rassemble à la fois un atelier professionnel de sculpture et un espace dédié à la promotion, au soutien et à la diffusion des arts et de la culture. Aujourd’hui gérée par les enfants d’Anthony et d’Anabelle, l’entreprise familiale est reconnue pour son atmosphère chaleureuse et accueillante. La Casa Fage est spécialisée dans la technique de la fonte à la cire perdue et du moulage en céramique réfractaire, la même technique que celle utilisée à l’Atelier La Coulée. Leur expertise s’étend également à la fabrication de moules, au modelage, à la restauration de sculptures ainsi qu’à la création et à l’installation de sculptures monumentales.
En plus des activités liées à la fonderie artistique, Casa Fage propose une programmation mensuelle d’activités artistiques et culturelles pour tous les âges, témoignant de son engagement envers l’accessibilité et la communauté : visites guidées de l’atelier de fonderie et des espaces de travail, soirées créatives thématiques et ateliers pratiques pour tous les niveaux comptent parmi les nombreuses activités qui animent le lieu. Tant les membres de la famille qui travaillent à la fonderie, Sarah, Gregory et Dustin, que les artistes invité·es contribuent à en faire un milieu riche pour découvrir et expérimenter de nouvelles techniques.
La fonderie est située dans un magnifique domaine à Alajuela, entouré d’art et de nature. La famille y vit sur place, avec sept chiens et huit chats, créant un environnement vivant et chaleureux pour les artistes en résidence, où le quotidien se partage entre le travail, les animaux et la vie de famille.
L’Atelier La Coulée est un centre d’artistes autogéré voué au soutien à la production et à la diffusion d’œuvres qui incorporent le métal dans une pratique actuelle de l’art.
Fondé en 2017, il offre l’accès à des espaces de travail spécialisés dans la fonderie d’art et le travail du métal, à des équipements spécialisés et sécuritaires ainsi qu’à du support technique par une équipe qualifiée et passionnée.
Avec un mandat unique au Canada, L’Atelier permet aux artistes et artisan-e-s de prendre part à toutes les étapes de production d’œuvres coulées en bronze ou en aluminium, par l’entremise de coulées communautaires, de formations et de projets de médiation culturelle, permettant de démocratiser, de promouvoir et de transmettre ces savoir-faire ancestraux.
L’Atelier La Coulée travaille à être un espace qui permet aux différents groupes sous-représentés dans le domaine, notamment les personnes qui s’identifient comme femmes, les jeunes, les personnes racisées, les personnes LGBTQAI+, de développer leur potentiel dans un climat de travail et d’apprentissage égalitaire, à l’abri des comportements discriminatoires qui sont encore trop souvent omniprésents dans les domaines manuels.
Emmanuel Zúñiga-Salas est un artiste issu d’une tradition familiale centenaire de sculpture qui a commencé en 1920, lorsque son grand-père, Manuel Zúñiga-Rodríguez, a ouvert un atelier d’images liturgiques. Son oncle, Francisco Zúñiga-Chavarría, et plus tard son père, Edgar Zúñiga-Jiménez, ont poursuivi cette tradition tout en développant de nouveaux langages sculpturaux. Emmanuel représente la troisième génération d’artistes à gérer l’atelier familial et à porter l’héritage de la sculpture à travers une pratique multidisciplinaire. Ses installations, composées de retailles de métal et de divers objets, incorporent des technologies numériques (éclairage, vidéo) à des techniques artistiques traditionnelles (fonderie, aquarelle).
Emmanuel a exposé son travail au Musée d’art contemporain et de design du Costa Rica, au Musée d’art costaricain et à la Galerie nationale du Costa Rica. Il a reçu un prix au Salon national des arts visuels de 2022 et une mention honorable au Salon du Chili en 2017.
Il est titulaire d’un diplôme de deuxième cycle en beaux-arts de l’Université du Costa Rica et d’une majeure en arts de l’Université Concordia. Primé à deux reprises par la Faculté des beaux-arts de l’Université Concordia, Emmanuel a effectué un stage d’un an à l’Atelier La Coulée, où il a élargi sa pratique en explorant le travail du métal et la fonderie. Son expérience à La Coulée, ainsi que sa connaissance des scènes artistiques du Costa Rica et de Montréal, font de lui un collaborateur clé lors de la résidence et un partenaire de confiance pour l’artiste sélectionné tout au long du séjour au Costa Rica.
Antoine Caron est un artiste-chercheur qui vit et travaille à Montréal (Tiohtià:ke/Mooniyang). Sa pratique sculpturale et en installation est largement influencée par son implication au centre d’artistes autogéré l’Atelier la Coulée, dont il est membre fondateur et co-coordinateur du volet fonderie. Il y co-dirige un groupe de recherche sur les matérialités éco et socio-responsables en fonderie d’art avec l’artiste Athanasia Blounas.
Son travail artistique, ancré dans des propositions philosophiques matérialistes et politiques radicales, a été présenté à Montréal, notamment à la Fonderie Darling, à l’Écart à Rouyn-Noranda ainsi que lors d’événements tenus par des centres d’artistes et par des organismes communautaires, à Paris, lors de la Nuit des idées 2021 et dans des revues spécialisées.
Les deux mois de résidence sélectionnés par l’artiste doivent être compris entre le mois de février et le mois d’août 2027.
*doit être compatible avec les opérations de la fonderie
Conformément à l’engagement de l’Atelier La Coulée d’élargir l’accès aux techniques de travail du métal et de fonderie, la priorité sera accordée aux artistes qui s’identifient comme femmes, queer, racisé.e.s, immigrant.e.s ou membres de communautés historiquement sous-représentées dans ces domaines.
Les candidatures seront étudiées par un jury composé d’un.e artiste de La Coulée, d’un.e artiste de la Casa Fage et d’Emmanuel Zúñiga-Salas.
La décision sera fondée sur les critères suivants :
1- Le formulaire de candidature comprend :
2- Les candidat.e.s sélectionné.e.s seront invité.e.s pour une entrevue avec des membres du jury.
Date limite pour soumettre sa candidature : 30 septembre 2026
Tout.e artiste curieux.se et intéressé.e à développer sa pratique à travers le dialogue, l’expérimentation et l’immersion dans deux communautés artistiques distinctes est invité.e à déposer sa candidature.
** Le programme développé par Atelier La Coulée et Casa Fage bénéficie du soutien financier du Conseil des arts de Montréal. **
La Coulée and Casa Fage Partnership
International Artist Residency 2027
Deadline to apply: September 30th 2026
PDF version of the Call for Applications
La Coulée and Casa Fage are pleased to launch a new joint residency program, which will take place in Montréal, Canada and Alajuela, Costa Rica in 2027.
Across Time and Space is an international artist residency exploring how artistic practice evolves through movement between places, communities, and technical traditions. Developed by Atelier La Coulée (Montréal), Casa Fage (Costa Rica), and Costa Rican artist Emmanuel Zúñiga-Salas, the residency supports research, experimentation, and production in contemporary foundry practices through an eight-week exchange between Canada and Costa Rica.
Moving between two countries, two artistic communities, and two distinct cultural landscapes, the residency invites artists to consider how place, environment, and relationships shape material practice. Rather than simply relocating production, the exchange encourages artists to transform their research through dialogue, experimentation, and encounters with new ways of working.
The residency begins with four weeks at Atelier La Coulée, where the selected artist develops research and experimentation through foundry processes. It continues for four weeks at Casa Fage, where the work evolves within a different cultural and technical context.
The residency is conceived as a reciprocal exchange in which knowledge, skills, and perspectives circulate between the artist and both organizations. As part of this exchange, the resident will facilitate a workshop for Casa Fage’s artistic community or conclude the residency with a public event organized alongside Casa Fage and Emmanuel Zúñiga-Salas.
Founded over 30 years ago by Anthony M. Fage (1954–2018), a Montreal artist who settled in Costa Rica, and Anabelle Hay, a Costa Rican entrepreneur, Casa Fage is one of the few artistic foundries in Central America, and the only art space and foundry that operates as both a professional sculpture workshop and a vibrant space for the promotion, support, and dissemination of art and culture in the region. A family-run business known for its warm and welcoming atmosphere, Casa Fage specializes in the ceramic shell lost-wax casting method—the same technique used by Atelier La Coulée—while its expertise also extends to mold making, modeling, sculpture restoration, and the creation and installation of monumental sculptures.
In addition to its activities as an artistic foundry, Casa Fage offers a rich program of monthly artistic and cultural events for all ages, reflecting its commitment to accessibility and community. These include guided open-studio tours of the bronze casting workshop, themed creative evenings, and hands-on workshops for all levels—most taught by the resident family team, Sarah, Gregory, and Dustin, alongside invited guest artists.
The foundry is located on beautiful grounds in Alajuela, surrounded by art and nature, where the family lives on site alongside seven dogs and eight cats, creating a lively and welcoming environment for visiting artists, where daily life is shared with animals and family.
L’Atelier La Coulée is an artist-run centre dedicated to supporting the production and dissemination of artworks that incorporate metal within contemporary artistic practice.
Founded in 2017, it provides access to workspaces specialized in art foundry and metalwork, specialized and safe equipment, as well as technical support from a qualified and passionate team.
With a mandate unique in Canada, La Coulée enables artists and artisans to take part in every stage of producing bronze and aluminum cast works, through community pours, courses, and cultural mediation projects — helping to democratize, promote, and pass on these ancestral skills.
Its mission is to democratize and transmit metalworking expertise through training programs, residencies, internships, and community-based cultural activities. Atelier La Coulée works to be a space that enables different under-represented groups in the field, including people who identify as women, young people, BIPOC people, LGBTQAI+ people, to develop their potential in an egalitarian working and learning climate, free from the discriminatory behaviors that are still all too often pervasive in manual fields.
Emmanuel Zúñiga-Salas is a third-generation artist from a century-old family tradition in sculpture that began in 1920, when his grandfather, Manuel Zúñiga-Rodríguez, established a religious imagery workshop. His uncle, Francisco Zúñiga-Chavarría, and later his father, Edgar Zúñiga-Jiménez, continued this tradition while developing new sculptural languages. Nowadays, Emmanuel carries this legacy forward by running his family’s shop and through his practice as an intermedia artist. In his work, Emmanuel uses traditional mediums (metal casting, watercolor) and combines them with digital technologies (lightning, video, metal scraps and objects) to build installations.
Emmanuel has exhibited his work at the Museum of Contemporary Art and Design of Costa Rica, the Museum of Costa Rican Art, and the Costa Rican National Gallery. He received an award at the 2022 National Visual Arts Salon and an honorable mention at Salón Chile in 2017.
He has a Postgraduate Diploma in Fine Arts from the University of Costa Rica and a Major in Intermedia Arts from Concordia University. Twice awarded by Concordia University’s Faculty of Fine Arts, Emmanuel completed a year-long internship at Atelier La Coulée, where he expanded his practice through hands-on exploration of metalwork and foundry. His experience at La Coulée, and knowledge of both the Costa Rican and Montreal art scenes, make him a key collaborator in the residency and a trusted partner to the selected residency artist throughout their time in Costa Rica.
Antoine Caron is an artist-researcher who lives and works in Montreal (Tiohtià:ke/Mooniyang). His sculptural and installation practice is largely shaped by his involvement with the artist-run centre Atelier La Coulée, where he is a founding member and co-coordinator of the foundry program. There, alongside artist Athanasia Blounas, he co-leads a research group on eco- and socially-responsible materialities in art foundry practice.
His artistic work, grounded in materialist philosophical propositions and radical politics, has been presented in Montreal, notably at Fonderie Darling and at L’Écart in Rouyn-Noranda, as well as at events held by artist-run centres and community organizations, in Paris at the Nuit des idées 2021, and in specialized journals.
Possible Residency Period
The artist may select a two-month window between February and August 2027.
* when compatible with foundry operations
In keeping with Atelier La Coulée’s commitment to broadening access to metal and foundry practices, priority will be given to artists who identify as women, queer, racialized, immigrants, and/or members of communities historically underrepresented in these fields.
Applications will be evaluated by a jury composed of one artist from La Coulée, one artist from Casa Fage, and the local artist Emmanuel Zúñiga-Salas.
Selection will be based on:
Deadline to apply: September 30, 2026
We welcome proposals from artists who are curious, generous, and eager to expand their practice through dialogue, experimentation, and immersion in two distinct artistic communities.
** Atelier La Coulée and Casa Fage gratefully acknowledge the financial support of the Conseil des arts de Montréal. **